Las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer 3 junio 2009

Las rimas que voy a analizar a continuación son de Gustavo Adolfo Bécquer, famoso poeta del romanticismo español, y forman parte de su obra poética titulada “Rimas”. Esta obra está compuesta por un total de setenta y siete rimas, cada una de ellas se compone de estrofas de cuatro versos, de once sílabas cada verso. Yo en concreto voy a analizar la número veintiuno, veintitrés y veinticuatro.

 

Rima XXI:

¿Qué es poesía?,

dices mientras clavas tu pupila en mi pupila azul.

¿Y tu me lo preguntas?

Poesía… eres tu.

 

Rima XXIII:

Por una mirada, un mundo;

por una sonrisa, un cielo;

por un beso…¡Yo no se qué te diera por un beso!

 

Rima XXIV:

Dos rojas lenguas de fuego

que a un mismo tronco enlazadas se aproximan

y, al besarse, forman una sola llama.

 

Dos notas que del laúd

a un tiempo la mano arranca,

y en el espacio se encuentran

y armoniosas se abrazan.

 

Dos olas que vienen juntas

a morir sobre una playa

y que al romper se coronan

con un penacho de plata.

 

Dos jirones de vapor

que del lago se levantan

y, al juntarse allá en el cielo,

forman una nube blanca.

 

Dos ideas que al par brotan;

dos besos que a un tiempo estallan,

dos ecos que se confunden;

eso son nuestras almas.

 

El tema de estas obras literarias, en este caso poesías, es el amos. El autor pretende expresar mediante la literatura sus sentimientos, sus ideas, cómo es el amor. Por supuesto que también pretende proporcionar goce estético, por eso escribe en verso y en un lenguaje tan bonito, pero de lo que pretende informar al autor es de sus sentimientos, explicarse el misterio del amor y así conocer cómo siente él el amor.

Gustavo Adolfo en sus versos habla sobre lo que siente hacia una supuesta amada, algo maravilloso, sensacional, fuera de este mundo, tanto que lo compara con cosas inalcanzables como un cielo o un mundo. Desea que su amada sienta lo mismo que él, por eso compara una mirada de ésta con un mundo o una sonrisa con un cielo. Para él sería más valioso obtener cualquiera de estos signos de afecto por parte de su amada que el universo entero, y si obtuviese un beso ya no sabría cómo compensarlo, pues el valor para él es incalculable. A Bécquer le extraña mucho que su amada no sienta lo mismo que él, o que ni siquiera sepa qué es el amor. Él expresa esta incertidumbre de esta manera en la rima XXI: “¿Qué es poesía, y tú me lo preguntas? Poesía…eres tú.” En la rima veinticuatro Bécquer explica lo que siente cuando está con su amada, esa fusión de sentimientos, de nuevo comparándola con factores invalorables. Puedo apreciar que a medida que van avanzando las rimas los sentimientos del autor se van modificando poco a poco. Mientras que en la rima veintiuno Bécquer se pregunta cómo su amada no puede saber lo que es el amor, en la rima veintidos ya sabe que su amada lo ha comprendido, pero que probablemente no sienta amor por él y por eso pagaría lo que fuese por una mínima esperanza. En la rima veinticuatro él y su amada sienten lo mismo el uno por el otro.

Las poesías de Bécquer, a pesar de estar escritas en verso, me han parecido muy fáciles de comprender e interpretar. El lenguaje no era para nada complicado, pero sí muy bonito, utiliza muchos recursos lingüísticos para adornar lo que dice y asi en cierto modo también dar a entender que el amor es algo tan bello que no se puede expresar de cualquier manera. En mi opinión el poeta es bastante natural y consigue la perfecta correlación entre un bonito estilo poético, es decir, con un lenguaje muy bonito y adornado, y naturalidad. También me he fijado en que los versos de cada rima tienen un estilo diferente. Por ejemplo, en la rima veintiuno ninguna de las palabras que utiliza riman, pero cada dos versos abre el verso con una pregunta, lo cual ya hace que la entonación que se tenga que utilizar sea la misma y fuerza de alguna manera a que las palabras rimen. En la rima veintidos los cuatro versos tienen en común que empiezan asi: “por una…”, y así consigue que rimen. En la rima veinticuatro cada estrofa empieza por “dos…” y los cuatro versos de la última estrofa empiezan todos así.

En conclusión, las poesías de Gustavo Adolfo Bécquer son una maravilla. Un lenguaje poético a la par que natural, los versos excelentes y, sobre todo, expresa sus sentimientos de una manera muy humana que hace que el lector se sienta identificado con él.

El romanticismo 3 junio 2009

En este power-point explico cómo es el estilo literario del romanticismo, surgido a finales del siglo XVII, también nombro a sus principales escritores y poetas, especialmente españoles. el romanticismo

Álbum de fotos de Toledo 1 abril 2009

 

 

 

 

 

Crítica de “Entre bobos anda el juego” 30 marzo 2009

Esta es una obra de teatro de Francisco de Rojas Zorrilla, discipulo de Lope de Vega. La vimos en el corral de comedias de Almagro el martes 17 de Marzo.

El lugar era muy diferente al concepto que yo tenía de teatro. He de decir que tan solo he ido un par de veces al teatro, pero a los que he ido eran lugares cerrados donde para representar la obra se apagaban las luces y donde el público se sentaba en butacas. En el corral de comedias los espectadores debíamos sentarnos en sillas, y no era un lugar cerrado, el techo tan solo estaba cubierto con una lona para que el sol no cegase a los espectadores. Por esta razón solo se pueden representar las obras de teatro al mediodía, que es cuando mejor luz hay. Al haber luz natural no podían utilizar focos ni demás utensilios para crear sombras, lo cual pienso que dificulta un poco para que el actor se centre en el personaje que está hablando o para despertar sensaciones en el público como por ejemplo de miedo, misterio, intriga etc.

La obra era muy característica de las obras de teatro españolas en el siglo XVII, y reunía las características del teatro de Lope de Vega. La historia era bastante simple y fácil de comprender; trataba sobre una dama que estaba enamorada de un villano pero a la vez un noble estaba enamorado de ella. Ella quiere casarse con su amado, pero el noble, abusando de su poder intenta casarse con ella e impedir la otra boda. A su vez están la criada de la doncella y el siervo del noble, que le aportaban un toque cómico a la obra y que terminan casándose juntos. El conflicto entre la doncella, el noble y el villano al final se resuelve y el noble no se sale con la suya, ya que los enamorados se casan. Los personajes correspondían a todos los que utilizaba Lope de Vega, pero encontré una diferencia, y es que no estaba el rey para impartir justicia, sino que de ese papel se encargaba el pueblo. En general los actores eran buenos; el tono de voz que ponían era correcto, y a mi me parece muy importante este factor ya que si hablan muy bajo al final te acabas aburriendo. Yo creo que sobractuaban un poco, pero esta forma de actuar era muy característica de aquella época y pienso que el que la obra esté en verso también influía en este aspecto, ya que para recitar los versos hay que poner una entonación distinta y es más dificl, pero lo hacían muy bien. La obra estaba bastante bien organizada, aunque en mi opinión era un poco repetitiva. Esto me pareció asi porque había varias escenas en las que pasaba prácticamente lo mismo y que se podrían suprimir para que hubiese mas intriga y la obra no resultase lenta. El montaje era muy sencillo pero suficiente, ya que no eran necesarios demasiados atuendos para que el espectador comprendiese el lugar en el que estaban. Por ejemplo, cuando estaban en la calle, ponían un cártel en el que decía “calle…” o cuando estaban en la taberna ponían otro cartel donde indicaba “taberna…”. El vestuario estaba muy elaborado, ya que recordaba al de aquella época.

En conclusión, la obra estaba bastante bien elaborada aunque, como es normal, haya aspectos que mejorar. Es interesante verla en un corral de comedias, ya que es una forma de ver de una manera completa cómo era el teatro en los siglos de Oro españoles. En definitiva se la recomiendo a cualquiera que tenga interés en saber cómo eran las representaciones teatrales en la época de Lope de Vega.

El Capitán Alatriste 1 marzo 2009

Este es el título del primer libro de la colección Las Aventuras del Capitán Alatriste, entre las que se encuentran además de esta primera las novelas Limpieza de Sangre, El Sol de Breda, El Oro del Rey, El Caballero del Jubón Amarillo y Corsarios de Levante. El autor de esta saga es Arturo Pérez Reverte, nacido en Cartagena, que además de escritor también es periodista. La novela esta ambientada en los siglos de Oro en Madrid, concretamente en el barroco, donde la miseria, el hambre y la falta de ilusión por la vida llevaban a cada uno a buscarse la vida de la mejor manera posible. Este era el caso del capitán Alatriste, que trabajaba como espadachín a sueldo, y que además tenía a su cargo al hijo de su compañero Lope Balboa, asesinado en la guerra. Este chico tiene trece años cuando es entregado al cargo del capitán Alatriste y su nombre es Iñigo de Balboa.

 

La historia es narrada por Iñigo, que cuenta las aventuras del capitán ejerciendo de testigo. La trama comienza cuando al capitán y a Gualterio Malatesta, asesino a sueldo y en este caso compañero de trabajo de Diego Alatriste, les encargan un trabajo dos enmascarados por el cual van a recibir mucho dinero. El trabajo consiste en dar un susto a dos viajeros ingleses cuyo nombre desconocen y arrebatarles unos documentos. Mas tarde aparece otro individuo que les exige que maten a los dos ingleses y les ofrece más dinero. Al capitán todo este asunto le empieza a parecer algo turbio, y siguiendo las indicaciones de los primeros en contratarles, detiene la muerte de los dos viajeros cuando su compañero está a punto de matarles. Esto, por supuesto le va a traer bastantes mas problemas de los que sospechaba. Resulta que esos dos viajeros eran el príncipe y futuro rey de Inglaterra y el duque de Buckingham. De haber matado a estos dos individuos se habría disparado una guerra entre España e Inglaterra, entonces la pregunta era, ¿quién podía estar tan interesado en que algo así sucediese? Y a su vez, ¿quién estaba interesado en que esto no sucediese?

 

Toda esta historia de intrigas y aventuras está escrita con un léxico y unas descripciones que no son propias del mundo actual, lo cual te hace sumergirte en la España del siglo XVII. A pesar de lograr que te imagines cómo era la España de entonces con esos recursos literarios, no se hace lento y pesado de leer, como fácilmente podría haber ocurrido, ya que a pesar de eso el vocabulario es comprensible. La organización de la historia está muy bien elaborada en mi opinión, ya que consigue mantener la intriga hasta el final, que es donde se da a conocer el nombre de los interesados en no matar a los reyes de Inglaterra, el duque de Olivares y el secretario del rey Luis de Alquézar, y a su vez también el nombre del interesado en acabar con ellos, el inquisidor fray Emilio Bocanegra. Todo esto es desvelado en unos intrigantes juicios que le realizan al capitán en los cuales fácilmente podrían haberle matado, y yo contemplaba esa expectativa continuamente, lo cual me mantenía interesada en seguir leyendo. También pienso que los personajes estaban muy bien elaborados. El honrado capitán Alatriste, que tiene que hacer trabajos desagradables como matar a cambio de dinero para poder salir adelante, el malvado sicario Gualterio Malatesta, resentido con la vida y al cual no le importa nada matar a quién sea con tal de recibir unos maravedís de entonces, los corruptos y poderosos nobles fray Emilio Bocanegra, duque de Olivares y Luis de Alquézar, que aunque tenían intereses diferentes no dudan en intentar conseguirlos de una manera poco honrada, el poeta y amigo del capitán Francisco de Quevedo, con un espíritu optimista y siempre dispuesto a ayudar a su amigo Diego Alatriste, el en un principio inocente paje del capitán Iñigo de Balboa, y digo en un principio porque una vez que avanza la novela ya no lo será tanto, y la poco nombrada pero que según se da a entender dará mucha guerra en los siguientes libros Angelica de Alquézar, sobrina de Luis de Alquézar, y de la cual Iñigo se enamora perdidamente. Otro factor que me gusta de esta novela es la manera que tiene el autor de revelar tímidamente cosas que ocurrirán más tarde, para de esta manera mantener la intriga e impulsar al lector a seguir leyendo. Un ejemplo de esto es como nombra a la niña de la cual Iñigo se enamora perdidamente, Angelica de Alquézar. Dice continuamente que es una persona malvada, pero que cuando tiene la edad en la que relata la historia aún no lo sabe, sino que lo descubrirá más adelante. Esto incita al lector a seguir leyendo la saga de libros de las aventuras del capitán. Otro ejemplo todavía más claro es el final de la novela, en la que Gualterio Malatesta amenaza a Iñigo de Balboa con matarlos a él y a Alatriste más adelante, ya que según dice tienen un asunto pendiente que resolver, y la vida es larga hasta que deja de serlo. En la historia también se nombra a Lope de Vega y a sus versos, a Calderón de la Barca, a los corrales a los que acudían a ver las obras de estos representadas y a demás artistas como Cervantes que en esta época de desilusión y malvivir hacían a la sociedad estar interesada en algo cultural como era el teatro o la literatura.  

 

En definitiva recomendaría este libro a quien estuviese interesado en conocer cómo era la España del siglo XVII, cruel y despiadada a la vez que cargada de arte y de cultura, pero todo de una manera más entretenida y llevadera.

El cine y el teatro 25 febrero 2009

El cine y el teatro son dos formas de representar una historia para entretener a un público. Ambas son muy interesantes y cada una de ellas tiene aspectos muy positivos.

Hoy en día el cine puede dar mucho mas de si que el teatro, ya que se pueden realizar efectos especiales, la calidad de imagen y sonora puede retocarse muchas veces antes de darla por terminada, las tomas pueden repetirse cuantas veces los actores lo necesiten etc. Sin embargo, aunque pueda parecer lo contrario, realizar una buena obra de teatro tiene tanto o mas mérito que realizar una buena película. Esto es porque no hay retoques ni efectos especiales, los actores tienen que tener mucho mas cuidado de no equivocarse con el guión, de poner el tono de voz adecuado ya que luego no se puede mejorar etc. Cada obra de teatro es única, ya que cada día se representa de una manera un poco diferente a la anterior.

Por lo tanto, el cine y el teatro, por muy similares que parezcan, no tienen mas similitud que el hecho de que los dos espectaculos cuentan una historia. Entonces, dependiendo de si nos apetece disfrutar de un espectáculo único y en directo, o, por el contrario, nos apetezca apreciar los efectos de una buena película y de una manera mas coloquial que en un teatro, escogeremos uno u otro.

La carta de reclamación 17 febrero 2009

Jefe de estudios del colegio inglés San Patricio                                                                                                                                        

Lanberri kalea, 25

San Sebastián 20009

                                                                                                                                                                                                      

                                                                                                                                                                                                      Maite Garcia Gómez

                                                                                                                                                                                                          Calle Loyolnº2  San Sebastian 20002

                                                                                                                                                                  

                                

                                                                                                                                                                  San Sebastián, 17 de febrero del 2009

Estimado director:

                   Le escribo en nombre de todos los alumnos de 4º de la ESO con el fin de comunicarle los hechos que suceden a diario en el comedor.

                   En primer lugar, cuando las cocineras nos están sirviendo la comida y vas a solicitar una cantidad un poco mayor, no solo te la niegan, sino que también suelen contestar con malos modales. Pasa justo lo contrario cuando solicitas una cantidad mas pequeña que la que se te ha servido, se niegan a retirarte lo que te han puesto de mas y contestando con malos modales. En segundo lugar, cuando aún seguimos comiendo y por lo tanto  utilizando la mesa, empiezan a limpiarla y a retirarte el agua, las bandejas etc., lo cual resulta un tanto incómodo. Una vez que ya necesitan la mesa al completo para poder limpiarla, da la sensación de que les importa mas bien poco que sigas comiendo, ya que empiezan poco menos que a exigir que te marches.

                      En nombre de todos los alumnos quisiéramos que sepa que estamos todos bastante a disgusto con esto que sucede a diario. Nos gustaría que comunicase nuestra insatisfacción a las cocineras para así poder mejorar la situación.

                     Quedo a la espera de sus noticias.

                     Atentamente,

                                                                                                                             Maite García (representante de los alumnos de 4ºESO)

Entrevista a Joan Manuel Gisbert 21 enero 2009

El día dos de diciembre tuvimos el placer de escucar una charla de Joan Manuel Gisbert y después poder hacerle unas preguntas. Joan Manuel es un escritor catalán de novela juvenil y del cual hemos leído dos obras ” Los caminos del miedo” y “La mansión de los abismos”.

He de decir que me gusta mucho la manera de escribir de este escritor. Sus novelas son la mayoría de misterio, por lo menos las dos que hemos leído si que lo son.  Joan Manuel consigue crear el ambiente ideal para relatar una novela de este tipo. Consigue hacer creer al lector que domina la historia, es decir, le hace creer que ha descubierto el misterio de la novela, que tiene controlado el final, pero cuando el lector menos se lo espera, la novela finaliza con un suceso sorprendente. En mi opinión, éste es el encanto de las novelas de Joan Manuel Gisber, su capacidad de sorprender al lector, que es impresionante. A la mayoría de la gente que ha leído su novela “La mansión de los abismos” no le ha gustado el final porque según ellos es raro e incomprensible. En realidad lo que sucede es que Joan Manuel tiene mucha imaginaci´n y la mayoría de lectores no pueden llegar a comprender su mensaje o simplemente no les gustan las sorpresas de este tipo. A mi me encantan los finales sorprendentes, esos que te dan qué pensar una vez que el libro ha finalizado, por lo tanto sus dos novelas me han gustado mucho.

El primer libro que leímos contenía cuatro historias y la que más me gustó fue la que más me sorprendió con su final, “La obsesión de Amberes”. En esta historia dos personas que no se conocían de nada fueron a una fábrica de Amberes que respondía a cualquier inquietud que pudiéramos tener los seres humanos, fueron el mismo día pero a distintas horas y a partir de ahí sus vidas quedaron ligadas para siempre sin que ellos lo supiesen. El lector no conoce las preguntas que han realizado estas dos personas hasta casi el final de la novela y una de las respuestas se hace saber justo al final y la otra no se da a conocer. El lector se mantiene intrigado hasta el final ya que vive con los personajes la obsesión que les causa esta fábrica de Amberes hasta tal punto de no poder pensar en otra cosa y a la vez conoce también el miedo que sienten los personajes de conocer la respuesta. Joan Mannuel consigue crear este ambiente aun cuando no ha dado a conocer qué es lo que tanto les inquieta a los peronajes, factor que utiliza para poder sorprender al final de la historia.

Lo mismo sucede con el otro libro suyo que hemos leído, “La mansión de los abismos”. Joan Manuel te hace creer que Theodore Bertrand es un asesino, que lleva a su nueva mujer, Gundula, a la vieille maison para acabar con ella, ya que todas sus anteriores mujeres han desaparecido y todo el mundo en el pueblo piensa que Bertrand es un asesino. Cuando Bertrand enseña a su nueva mujer todos los lugares oculto de la casa yo lo que imaginaba era que iba a matar a su mujer, pero en realidad lo que sucedía era que todas sus mujeres estaban vivas “en la otra esfera” y que la mansión era el único lugar terrestre que estaba en contacto con esa esfera. Yo este final no me lo esperaba, pero eso no quiere decir que no me haya gustado. De hecho, me parece bastante bueno el giro total que le da a la historia, ya que hay que tener una imaginación muy grande para que se te pueda ocurrir algo así.

El encuentro que tuvimos con Joan Manuel el día dos de diciembre no fue algo nuevo para mí, ya que hace dos años, después de leer “Los caminos del miedo” también tuvimos un encuentro con Joan Manuel en el auditorio del colegio. A raiz de estos dos encuentros y de haber leído sus novelas, me he dado cuenta de que está verdaderamente obsesionado con la muerte. En sus dos novelas este es el tema principal, y en nuestro primer encuentro con él lo primero que mencionó fue: “dentro de diez años por lo menos dos de todos los que estais aqui ya no estareis”. En este segundo encuentro nos ha dado a entender que a raiz de la temprana muerte de su padre vive obsesionado con este tema. En la charla mencionó que nos envidia porque dentro de veinticinco años viviremos y el no, ya que el mundo habra avanzado mucho.En mi opinión Joan Manuel debería preocuparse mas de disfrutar de la era en la que está viviendo ahora que lamentarse por no vivir los próximos cambios. También me sorprendieron frases como “es mentira que una imagen vale más que mil palabras” o “la ficción supera a la realidad”. En la primera frase estaba defendiendo el poder de la palabra, que es mucho, y la verdad es que yo también estoy algo de acuerdo con esa frase, pero me parece una frase muy relativa ya que depende mucho de las circustancias que una palabra valga mas que una imagen. Con la segunda frase, sin embargo, no estoy muy de acuerdo por una razón, poruqe aunque la ficción sea todo lo que la realidad no es, y por lo tanto puede llegar a ser infinita, pienso que la realidad siempre superará a la ficción. También me sorprendió un poco la fijación que tiene por el maltrato a las mujeres. En la conferencia, al ser avisado de que disponía de poco tiempo para dar la charla porque teníamos que coger el autobús comenzó a decirnos que no nos preocupasemos porque no perderíamos el autobus por su culpa y por lo tanto no caeríamos en manos del conductor violador. En sus dos libros, sobre todo en el último que hemos leido, las mujeres siempre son las que salen perjudicadas.

Apesar de estos detalles la charla que nos dio me pareció interesante. Nos explicó un poco de donde le venía la inspiración para escribir estos libros y nos habló de “la mansión de los abismos”, respondiendo aablementea nuestras preguntas. Sobre todo me pareció interesante por el hecho de que no siempre se tiene la oportunidad de conocer a un escritor del cual hayas leído y te haya gustado una novela, de hecho, pocas veces se tiene esa oportunidad.

Mi Primera experiencia literaria 19 noviembre 2008

A los siete años, cuando cursaba segundo de educación infantil, aprendí a leer, por lo tanto, se me abrió una puerta fantástica a la diversión. La profesora de lengua, llamada Carmen, fue quien me transmitió su pasión por la lectura. Ella siempre os leía cuentos de todo tipo. Uno de sus clásicos era “El árbol sabio”, no recuerdo exactamente la trama del cuento, pero sí recuerod que me encantaba ascuchar a Carmen cada vez que nos lo contaba. Lo hacía de una manera especial, siempre con una sonrisa en la boca, con una fuerza indescriptible, usando para cada palabra el tono de voz adecuado que hacía que no perdieses la atención por lo que estaba diciendo. Para mí era algo mágico. Parecía como si leer y contarnos cuentos le hiciese feliz. Por lo tanto, gracias a ella no solo aprendí a leer, a pronunciar bien las letras y saber el significado de cuando éstas se juntan de una determinada manera, sino que también aprendí, poco a poco, a saber lo que significa la lectura. Empecé por interesarme en los libros de cuentos, siempre estaba ansiosa de que en su clase nos los contase, o incluso que nos los hiciese leer a nosotros en voz alta. Fué gracias a ella que aprendimos también a relatar un cuento en el concurso de cuentos que organiza mi colegio en el día del libro. Fue gracias a ella que quedé finalista al premio. Luego fuí creciendo y dejé de leer libros de cuentos, pero no por ello dejé de leer. Cada libro que leía me gustaba, y a medida que iba creciendo en edad, iba creciendo mi ansia de libros más complejos, que satisfaciesen más mis necesidades. Por eso me he dado cuenta a medida que pasa el tiempo de que un libro no es solo un montón de palabras que componen una historia, sino que es un compañero. Un compañero que siempre está ahí, que no te exige una hora y un lugar, como un programa de televisión, sino que puedes disfrutar de él cuando quieras y donde quieras. Un libro consigue evadirte a otra dimensión, como si fuese otro mundo, aunque ese mundo se asemeje a la realidad, siempre será como tú quieras que sea, porque está en tu imaginación y los libros consiguen que tú te hagas dueño de tu imaginación, cosa que no consigue nadie más. Ellos consiguen que te encariñes con sus personajes y que desees que nunca se acabe la historia, que ya forme parte de ti. Por eso me alegro mucho de haber descubierto gracias a Carmen el placer de la lectura.